Piero della Francesca

A Ressurreição

A Ressurreição é um fresco do mestre renascentista italiano Piero della Francesca, pintado na década de 1460 no Palazzo della Residenza na cidade de Sansepolcro, Toscana, Itália. Piero foi contratado para pintar o fresco em estilo gótico, para o salão de reuniões comunais usado apenas pelos Conservatori, os principais magistrados e governadores, que, antes de iniciar os seus conselhos, rezavam diante da imagem.

Os significados seculares e espirituais da pintura sempre estiveram intimamente interligados. Colocado no alto da parede interior voltada para a entrada, o fresco tem como tema uma alusão ao nome da cidade (que significa "Santo Sepulcro"), derivado da presença de duas relíquias do Santo Sepulcro transportadas por dois peregrinos no século IX. O Cristo de Piero também está presente no brasão da cidade.

Jesus está no centro da composição, retratado no momento da sua ressurreição, como sugere a posição da perna no parapeito do seu túmulo, que Piero representa como um sarcófago clássico. A sua figura severa e impassível, retratada numa fixidez icónica e abstracta, ergue-se sobre quatro soldados adormecidos, representando a diferença entre as esferas humana e divina.

A paisagem, imersa na luz da aurora, tem também um valor simbólico: o contraste entre as árvores jovens florescentes à direita e, as maduras nuas à esquerda, alude à renovação dos homens pela luz da Ressurreição.

O corpo de Cristo é tão perfeitamente esculpido e sem manchas quanto o de uma estátua antiga. Mas também há toques de intensa humanidade nele: o rosto não idealizado, quase grosseiro, as três dobras de pele que se enrugam na sua barriga quando ele levanta a perna esquerda. Piero enfatiza a sua natureza dupla, como homem e Deus.

O guarda segurando a lança é retratado sentado numa pose anatomicamente impossível e parece não ter pernas. Piero provavelmente as deixou de fora para não quebrar o equilíbrio da composição.

Segundo a tradição e em comparação com a xilogravura que ilustra "As Vidas dos Pintores" de Giorgio Vasari (1511-1574), o soldado adormecido numa armadura castanha à direita de Cristo é um auto-retrato de Piero. O contacto entre a cabeça do soldado e o mastro da bandeira carregada por Cristo é suposto representar o seu contacto com a divindade.

A composição é incomum por conter dois pontos de fuga. Um está no centro do sarcófago, porque os rostos dos guardas são vistos de baixo, e o outro está no rosto de Jesus. O topo do sarcófago forma uma fronteira entre os dois pontos de vista, e a inclinação das colinas impede que a transição entre os dois pontos de vista seja muito dissonante.

A cidade de Sansepolcro foi poupada de muitos danos durante a Segunda Guerra Mundial, quando o oficial de artilharia britânico Anthony Clarke desafiou as ordens e evitou usar as armas da sua tropa para bombardear a cidade. Embora Clarke nunca tivesse visto o fresco, o seu diário regista o seu choque com a destruição em Monte Cassino e, aparentemente lembrando-se de onde havia lido sobre Sansepolcro, ordenou aos seus homens que parassem de atirar assim que o bombardeio metódico tivesse começado.

A cidade, junto com a sua famosa pintura, sobreviveu. Quando os eventos do episódio finalmente ficaram claros, Clarke foi elogiado como um herói local e até hoje, uma rua em Sansepolcro tem o seu nome.